Aujourd'hui, les bienfaits du coloriage sur le mental - pour les petits comme les grands - ne sont plus à démontrer. Toutefois, malgré le plaisir quelle procure, la tache peut parfois sembler intimidante pour le dessinateur non-aguérri qui s'attaque à son premier ouvrage. Voici donc quelques trucs et astuces de coloriage pour des pages que vous serez fier d'exhiber !
Matériel
Il n’est pas nécessaire d'investir dans du matériel onéreux, mais certains outils sont essentiels. Voici 6 outils incontournables :
Un coffret de crayons de couleur (au moins les couleurs primaires pour commencer), idéalement un assortiment de 36 couleurs avec un blanc. Préférez les crayons gras qui ont des mines à base d’huile et non de cire car elles sont plus résistantes. Je ne recommande pas les feutres, car bien que j'aime les utiliser sur bristol, ils ne sont pas le meilleur choix pour un livre à colorier. Les célèbres feutres à base d'alcool qu’utilisent les artistes de manga sont excellents pour les dégradés mais ils traversent toujours le papier, quelque soit l’épaisseur. Les feutres à base d'eau traversent moins, mais ils ne sont pas bons pour les dégradés,
Un bon taille-crayon en métal (un mauvais peut vraiment vous les briser, les mines bien sûr),
Un crayon mélangeur incolore (blender en anglais - parfois inclus dans les sets de crayons de couleur, ils sont très utiles pour fondre les couleurs lorsque vous dégradez),
Des gommes vinyles blanches (plusieurs petites afin de tirer le meilleur parti des angles pour effacer en précision, préférez celles sans phtalates et sans latex),
Un stylo gel blanc et un ou deux stylos feutres (liner) à pointes fine ou ultra-fines foncés.
Un bout de papier pour griffonner avec et tester vos effets.
Combinaisons de couleurs
Si vous commencez à colorier sans planifier votre palette de couleurs, vous courrez le risque d’être surpris ou pire, déçu du résultat. C’est pourquoi je recommande de toujours réfléchir d’abord aux couleurs que vous allez utiliser sur votre page avant de vous lancer.
Comme vous pouvez le voir sur le cercle chromatique, il existe deux types de tons, les tons froids (à gauche du cercle) et les tons chauds (à droite du cercle). Choisir des couleurs opposées sur le cercle chromatique (couleurs complémentaires) créé un contraste fort, tandis que choisir des couleurs qui se suivent sur le cercle chromatique (couleurs analogues ou en harmonie) donnent un effet plus doux.
Par ailleurs, certaines combinaisons de couleurs transmettent naturellement une atmosphère. Certaines évoquent la joie, d'autres la mélancolie, certains tons sont apaisants, d'autres excitants, vous devez donc prendre tout cela en compte pour choisir la combinaison de couleurs adaptée à l'effet recherché.
Si vous êtes débutant, commencez avec une palette réduite, de préférence seulement 2 couleurs principales prochent sur le cercle chromatique (voir analogues) et leurs déclinaisons de sombre à clair.
Ombre et lumière
Une fois que vous avez choisi la bonne combinaison de couleurs, déterminez la direction et la source de la lumière et son intensité. Cela vous aidera à placer vos ombres et réhauts en conséquence. Sans cela, votre personnage va sembler plat. Cela est particulièrement vrai pour le visage! Plus la lumière est intense, plus les contrastes sont important et vice-versa.
Dégradés
Les dégradés sont un excellent moyen de créer des effets tridimensionnels et de rendre l'image plus vivante. Pour réussir votre dégradé, partez toujours de la couleur la plus claire et progressez de clair à sombre. Commencez avec la main légère puis appliquez la pression progressivement en arrivant aux couches finales. Aidez-vous du crayon mélangeur incolore pour estomper / adoucir la transition. Si vous n’avez pas de crayon mélangeur, un cotton-tige imbibé d’huile corporelle (baby oil) incolore peut faire l’affaire.
Texture
Un effet de texture peut rendre votre image plus intéressante. Pour un effet lisse, colorez en utilisant des mouvements circulaires et maintenez votre crayon à un angle doux sur le papier ce qui permettra aux couleurs de ne pas trop voir le trait. En revanche, si vous voulez créer de la texture, utilisez un angle plus direct pour tracer des hachures simples ou croisées ou faire des pointillés.
Utilisation d'un stylo gel blanc
Vous pouvez utiliser un stylo gel blanc pour dessiner des réhauts, quelques petits ornements sur une zone de couleur sombre ou metre en valeur certains détails. Gardez-le pour la fin, seulement après avoir fait toutes les couches et les dégradés voulus.
Utilisation d'un stylo feutre (liner)
Vous pouvez également utiliser des stylos feutres (liner) de la même façon que le stylo gel blanc, pour ajouter quelques petites décorations sur une zone de couleur ou peut-être pour ajouter des hachures. Cette fois encore, c'est vraiment un plus à garder pour la fin, et seulement si vous vous sentez confiant
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A vos crayons et bon coloriage !
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